Winston, Gabriel, Walter y Will lanzaron un nuevo album en el 2001 donde recopilaron todo el exitos de LOS CHAMOS.
Wednesday, September 26, 2007
EL REGRESO DE LOS CHAMOS
Winston, Gabriel, Walter y Will lanzaron un nuevo album en el 2001 donde recopilaron todo el exitos de LOS CHAMOS.
EL GRUPO LOS CHAMOS
A principios de los anos ochenta, seis venezolanos conquistaron los corazones de miles de fans en toda América latina: LOS CHAMOS... un fenómeno que logro cautivar con su música, sus bailes y electrizantes espectáculos a multitudes tan exigentes como los de México, Venezuela, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Costa Rica, Perú, España, y muchos otros...Gabriel, Will, Winston, Argenis , Walter y Enrique fueron los integrantes fundadores de esta exitosa agrupación que logro vender mas de 1.500.000 copias de sus discos en toda Latinoamérica , y así colocarlos entre los grupos mas importantes en la historia de la música pop contemporánea. Todo se inicio con la llegada al mercado de Menudo, grupo que conquisto de inmediato al publico mas joven. En ese instante productores de México, Venezuela y España se lanzaron en la aventura de crear nuevas agrupaciones juveniles dirigidas a ese target. En Venezuela surgen LOS CHAMOS, creación del productor y compositor venezolano Luis Gerardo Tovar, en asociación con José Page, conocido empresario discográfico y presidente de Velvet de Venezuela. Así comienza la historia de este grupo que en poco tiempo logra introducirse en todas las radios de Venezuela con su primer hit "Canta Chamo", tema que se convierte en numero uno por varias semanas y hace despegar a la agrupación a un vertiginoso éxito nacional que lo convertiría en el grupo mas importante del momento.Le siguieron otros éxitos como "Cheri Cheri", y "Yo te amare", los cuales lograron también los primeros lugares de las listas radiales. En el proceso de estos acontecimientos, LOS CHAMOS son negociados a Velvet, quien se convierte en su único propietario. En ese momento y gracias a la visión del Sr. Page, es contratado un equipo de profesionales del manejo artístico dirigido por Esteban Trapiello, quien de inmediato inicia conversaciones en México para iniciar el proceso de internacionalización del grupo. Es asi como son lanzados en México y Estados Unidos por el sello Cisne-Raff perteneciente a la discográfica Melody. Los Chamos viajan en su primera gira promocional a México, y de pronto ¡Boom!....Los Chamos logran imponer su tema "Canta Chamo" en tan solo tres semanas de promoción. Alli se inicia el verdadero fenómeno de Los Chamos, quienes son recibidos por los mexicanos con los brazos abiertos. Le siguieron todos los temas de su primer disco, los cuales conquistaron los primeros lugares del ranking musical azteca. Las giras de promoción y espectáculos no se hicieron esperar y muy pronto este grupo venezolano estaría llenando Estadios, Gimnasios, Palenques y Teatros de todo México. El apoyo de Televisa fue importante para el éxito de Los Chamos en México, quienes fueron vistos por primera vez en cada ciudad de ese pais en la gira del "Festival America esta es tu Canción" con Raúl Velasco, además de las constantes participaciones en programas como "Siempre en Domingo" y "XETU". Las excelentes ventas en México, hicieron que países como Guatemala, Costa Rica, Panamá, El Salvador, Colombia y Perú se interesaran en el sexteto venezolano y el éxito se hiciera eco. El segundo disco de Los Chamos llega en su mejor momento , con la produccion del conocido Rudy La Scala, mas moderno y romántico, Los Chamos marcan una definitiva diferencia con respecto a sus mas cercanos competidores. "Bye Bye Baby Adios", " Tu y yo", "Nena Dame tu Amor", entre otros , se convirtieron en éxitos instantáneos, consolidando a la agrupación definitivamente. Con el disco "Tu y yo" , Los Chamos logran escalar nuevas y sorprendentes posiciones en Estados Unidos y España. Igualmente incursionan en el cine con un éxito abrumador. "Cantas Chamo" es el film que realizan en México con la colaboración de estrellas del momento como Yuri y La Chilindrina, y con el cual llegan a mercados nuevos para ellos como Argentina, Chile, Paraguay, Ecuador, Bolivia y Uruguay. Durante los siguientes anos, Los Chamos continuaron incursionando en la música con algunos cambios en su formación y estructura, logrando de igual manera captar a los públicos que los hicieron famosos desde sus inicios y descubrir nuevos talentos que mas tarde enriquecerían la escena latinoamericana. Por su parte Gabriel desarrollo una exitosa carrera como actor de televisión y cine y como cantante solista. Los hermanos "W" formaron el exitoso grupo "WAG" que incursiono en un estilo más agresivo y preparo a Walter, Will y Winston ya como músicos. Mas adelante se dedicaron a la moda en su país. Argenis es actualmente un excelente exponente de la música electrónica europea. Lo que no cabe la menor duda , es que Gabriel, Argenis, Enrique, y los hermanos "W" Walter, Will y Winston marcaron una época, un momento y un verdadero fenómeno musical. La reunión 20 años despues!A 20 anos de este fenómeno musical y social llamado "Los Chamos" , sus integrantes originales regresan para recordar un momento especifico en la historia y viajar con su publico a ese momento cuando "Canta Chamo" hacia delirar a las multitudes. Gabriel, Walter, Will, Winston y Argenis abren sus archivos de recuerdos para presentar un nuevo espectáculo musical en donde la nostalgia de una época no muy lejana, se entremezcla con las experiencias de los anos vividos, las nuevas tendencias musicales y el deseo ferviente y apasionado de reunirse de nuevo con el publico que vivió a plenitud ese momento. El Disco...
El grupo que conquistara el corazón de todas las fans de América Latina en los ochenta, regresa re-potenciado y con una totalmente nueva producción que incluirá todos los grandes éxitos que los hicieran famosos pero en diversas versiones que van desde la balada pop, hasta el Reggaeton. Además, también incluirá temas inéditos de Franco de Vita y Adrtian Posse.El grupo venezolano Los Chamos, quienes vendieron en los años ochenta mas de 2 millones de copias de sus discos, ha regresado! Esta vez su disco que será editado por una importante discográfica internacional tanto en México, Centro América, El Caribe, Estados Unidos y Puerto Rico. Este trabajo, producido ejecutivamente por Del Angel Music y Miguel Sierralta estará disponible en el mes de Mayo 2005 acompañado de una campaña gigantesca de mercadeo. Entre los temas que Gabriel, Will,Walter,Winston,y Enrico, (integrantes originales) traerán en este CD temas como "Canta Chamo", "Bye Bye baby Adiós", "Me Enamoro de ti", "Oh Cherie Cherie", "Será porque te Amo", "Mi Dulce Amor", y muchos otros.
http://www.sierralta.com/chamos.asp
Tuesday, September 25, 2007
GRUPO PARCHIS
Fué allá por el año 1979 cuando la Compañía de Discos Belter (Disquera en Mexico), decidió crear un grupo musical compuesto por los colores del juego de mesa Parchís.
Por esas fechas se colocaron anuncios en todos los periódicos buscando a niños para formar un grupo musical.
Al final, sólo salieron las cuatro fichas que todos conocemos: Tino cómo ficha roja, Yolanda como ficha amarilla, Gemma como ficha verde y Óscar como ficha azul, sin embargo y aunque empezaron como un cuarteto, los dueños de la casa discográfica decidieron introducir al dado, con el cual se juega, y entró David siendo el dado y dónde tuvo mucho que ver el padre de la ficha amarilla Yolanda Ventura, el magnífico trompetista Rudy Ventura.
Mas adelante, Óscar por iniciativa de sus progenitores, pues querían que dedicase mas tiempo a los estudios, dejó el grupo y Frank entró por el en su lugar.
Durante los años siguientes Parchís fué todo un fenómeno, conectaron desde el principio con los niños, ya que cantaban música para niños y además ellos mismos eran niños; lo cual les favoreció, pues hizo que hubiera una gran complicidad entre el grupo y los niños.
Durante los años que duro el grupo, Parchís hizo un total de 7 películas; La Primera Guerra de los niños en 1980; Parchís contra el inventor invisible en 1981;La segunda Guerra de los niños(1981);La Magia de los Parchís(1982);La Gran Aventura de (los) Parchís en 1982;La tercera guerra de los niños(1983) y finalmente Parchís entra en acción.
Sin embargo, los Parchís se hacían grandes, Tino decidió dejar el grupo en 1983 para emprender su carrera en solitario y en su lugar entro Chus, sin embargo la disquera la cual se había hecho millonaria con Parchís decidió como se dice en estos casos, terminar con el proyecto, y los Parchis desaparecieron, dejando recuerdos en miles de corazones en Mejico, Argentina, Chile, Perú y otros países latinoamericanos.
Parchís grabó un total de 194 canciones, distribuidas en sus 6 años de existencia, desde Junio de 1979 a Junio de 1985. sonora en discos HISPAVOX S.A (Cuidad de la Imagen, 28223 Pozuelo de Alarcón, Madrid, España).
Fuente: http://www.parchis.bizland.com/HISTORIA.htm
Tuesday, June 21, 2005
HISTORIA DE LA PANDILLA
Conozca la historia del grupo musical que inspiro la fiebre de las agrupaciones juveniles de los 70's y 80's aki empieza la aventura: www.lapandillafanclub.com
Monday, June 20, 2005
HISTORIA DEL GRUPO MENUDO
La mirada de Edgardo Díaz permanecía hacía ya un buen rato fija en un punto del techo de su cuarto. Una y otra vez repasaba mentalmente las experiencias recogidas con los dos grupos musicales juveniles que había manejado: primero "La Pandilla", que revolucionó al mundo y, luego, "Acuantarina", representante de Puerto Rico ante el Festival OTI. Ahora el desafío era dar inicio a un movimiento a un fenómeno muy especia1, a una "explosión de juventud". Es por ello que ningún detalle podía quedar libre a la improvisación, que todo el talento y la creatividad de Edgardo debían sumarse a un equipo apropiado de colaboradores y a una perfecta elección de los integrantes del grupo.
Edgardo se levantó lentamente de su cama. Tenía finalmente todas sus ideas y objetivos claros. Pero comenzaba ahora una tarea quizás más difícil que esa claridad: llevar a la práctica, plasmar esa nueva concepción artística que había surgido.
En estricto secreto, como todos los proyectos de Edgardo, comienza entonces la búsqueda de cinco niños que cantaran y bailaran bien. La primera elección recae sobre los hermanos Meléndez, primos de edgardo: Carlos, Oscar y Ricky. Fernando y Nefty Sallaberry, hijos de una familia amiga de los Díaz, completan el número buscado.
Comienzan entonces los ensayos y juntos con ellos, imprevistamente, surge el nombre que luego habría de hacerse famoso internacionalmente.: Menudo. Una tarde, Edgardo Díaz se encontraba reunido con sus artistas en plan de diversión pero también planificando el futuro del grupo. En esos momentos, mientras todos se divertían, hizo entrada la hermana de Edgardo, quien, sorprendida por todo el alboroto y las. risas, dijo: "que mucho 'menudo' hay aquí". Edgardo, que se las sabe todas, enseguida captó lo comercial de "menudo" y la decisión vino casi de inmediato. Es así que la propia hermana de Edgardo se convirtió, gracias a su ocurrencia, en la madrina de "Menudo".
Con el grupo listo para su lanzamiento, "Menudo" comienza a hacer presentaciones personales en todos los pueblos de Puerto Rico y posteriormente, actuaciones en vivo en los más populares espacios de televisión. Y es aquí cuando Edgardo decide dar un paso que habría de resultar fundamental en el futuro del grupo: tocar a las puertas de Paquito Cordero y Canal 2 de Telemundo. Después de meses de diálogo "Menudo" consigue su primer espacio en televisión. Como era de esperarse, el programa tuvo un rotundo éxito y convirtió en uno de los más vistos de la televisión de Puerto Rico. Llega entonces el momento deáa prueba de fuego, cuando uno de sus integrantes, Nefty, se ve precisado a abandonar el grupo, al cumplir sus 15 años.
Comienzan entoces las dudas entre los allegados a Edgardo pero éste, con pie firme, no le temió a su decisión, que a la larga ha demostrado no ser incorrecta. Así surge la primera sustitución en "Menudo". Rene Farrait, un super fanático de los muchachos y con una voz melodiosa, es el escogido. El cambio de Nefty a Rene trajo nostalgia a la fanaticada, pero enseguida el grupo comenzó a funcionar sin problemas.
Integrantes vienen e integrantes van, la regla de salir a los 15 anos se convierte en una debatible para cada nuevo miembro de "Menudo" que desde su elección conoce que llegará el momento de la partida.
Aún así, el mundo les sonríe. "Menudo" tiene ya grabados más de diez discos de larga duración y los contratos internacionales le llueven, gracias a esa primera oportunidad que le "dio el hermano país de Venezuela.
Lo demás, es historia por todos nosotros conocida. La "menudomanía", ese sueno ideado una tarde por Edgardo Díaz recostado en su cama, es hoy una concreta realidad.
Con mas de 20 millones de discos vendidos, veintitrés años de fundada y más de 33 integrantes que han pasado por sus filas, el grupo MENUDO (hoy conocido como MDO) se convirtió en la agrupación más grande de Latinoamérica y en la agrupación latina mas famosa de todos los tiempos.
Recorrieron cinco continentes, realizaron discos en español, ingles portugués, italiano y Tagalo. Realizaron conciertos monumentales como en el Estadio Azteca (105 mil fans en 1983), La plaza de Toros de México (85 mil en el mismo año), Río de Janeiro (200 mil en 1984) y el más mounstroso de todos, el de São Paulo (con 220 mil fans ese mismo año).
Millones de dólares en promociones y material colateral como libretas, carteras, prendas, loncheras, lápices, chicles, álbumes de figuritas, y por supuesto, los famosos macanudos, etc...
Los fan clubs eran interminables y la fanaticada era y sigue siendo la más fiel de todas y además, MENUDO fue el precursor de los grupos juveniles posteriores como Los Chicos, Los Chamos, New Kids On The block, N*Sync, Backstreet Boys, entre otros.
Edgardo se levantó lentamente de su cama. Tenía finalmente todas sus ideas y objetivos claros. Pero comenzaba ahora una tarea quizás más difícil que esa claridad: llevar a la práctica, plasmar esa nueva concepción artística que había surgido.
En estricto secreto, como todos los proyectos de Edgardo, comienza entonces la búsqueda de cinco niños que cantaran y bailaran bien. La primera elección recae sobre los hermanos Meléndez, primos de edgardo: Carlos, Oscar y Ricky. Fernando y Nefty Sallaberry, hijos de una familia amiga de los Díaz, completan el número buscado.
Comienzan entonces los ensayos y juntos con ellos, imprevistamente, surge el nombre que luego habría de hacerse famoso internacionalmente.: Menudo. Una tarde, Edgardo Díaz se encontraba reunido con sus artistas en plan de diversión pero también planificando el futuro del grupo. En esos momentos, mientras todos se divertían, hizo entrada la hermana de Edgardo, quien, sorprendida por todo el alboroto y las. risas, dijo: "que mucho 'menudo' hay aquí". Edgardo, que se las sabe todas, enseguida captó lo comercial de "menudo" y la decisión vino casi de inmediato. Es así que la propia hermana de Edgardo se convirtió, gracias a su ocurrencia, en la madrina de "Menudo".
Con el grupo listo para su lanzamiento, "Menudo" comienza a hacer presentaciones personales en todos los pueblos de Puerto Rico y posteriormente, actuaciones en vivo en los más populares espacios de televisión. Y es aquí cuando Edgardo decide dar un paso que habría de resultar fundamental en el futuro del grupo: tocar a las puertas de Paquito Cordero y Canal 2 de Telemundo. Después de meses de diálogo "Menudo" consigue su primer espacio en televisión. Como era de esperarse, el programa tuvo un rotundo éxito y convirtió en uno de los más vistos de la televisión de Puerto Rico. Llega entonces el momento deáa prueba de fuego, cuando uno de sus integrantes, Nefty, se ve precisado a abandonar el grupo, al cumplir sus 15 años.
Comienzan entoces las dudas entre los allegados a Edgardo pero éste, con pie firme, no le temió a su decisión, que a la larga ha demostrado no ser incorrecta. Así surge la primera sustitución en "Menudo". Rene Farrait, un super fanático de los muchachos y con una voz melodiosa, es el escogido. El cambio de Nefty a Rene trajo nostalgia a la fanaticada, pero enseguida el grupo comenzó a funcionar sin problemas.
Integrantes vienen e integrantes van, la regla de salir a los 15 anos se convierte en una debatible para cada nuevo miembro de "Menudo" que desde su elección conoce que llegará el momento de la partida.
Aún así, el mundo les sonríe. "Menudo" tiene ya grabados más de diez discos de larga duración y los contratos internacionales le llueven, gracias a esa primera oportunidad que le "dio el hermano país de Venezuela.
Lo demás, es historia por todos nosotros conocida. La "menudomanía", ese sueno ideado una tarde por Edgardo Díaz recostado en su cama, es hoy una concreta realidad.
Con mas de 20 millones de discos vendidos, veintitrés años de fundada y más de 33 integrantes que han pasado por sus filas, el grupo MENUDO (hoy conocido como MDO) se convirtió en la agrupación más grande de Latinoamérica y en la agrupación latina mas famosa de todos los tiempos.
Recorrieron cinco continentes, realizaron discos en español, ingles portugués, italiano y Tagalo. Realizaron conciertos monumentales como en el Estadio Azteca (105 mil fans en 1983), La plaza de Toros de México (85 mil en el mismo año), Río de Janeiro (200 mil en 1984) y el más mounstroso de todos, el de São Paulo (con 220 mil fans ese mismo año).
Millones de dólares en promociones y material colateral como libretas, carteras, prendas, loncheras, lápices, chicles, álbumes de figuritas, y por supuesto, los famosos macanudos, etc...
Los fan clubs eran interminables y la fanaticada era y sigue siendo la más fiel de todas y además, MENUDO fue el precursor de los grupos juveniles posteriores como Los Chicos, Los Chamos, New Kids On The block, N*Sync, Backstreet Boys, entre otros.
LOS CHICOS
El grupo musical “Los Chicos” surge en el año 1978 en Puerto Rico, con la finalidad de hacerle la competencia a un grupo establecido en la isla llamado “Menudo”. Sus integrantes eran cuatro niños de edades entre 10 y 12 años que inmediatamente hicieron química entre ellos desde el primer momento de las audiciones.
Sus integrantes fueron Elmer (Chayanne), Ray, Migue y Tony.
El grupo se destaco en varios festivales internacionales como el que realizo la cadena Unívisión en el año 1981 llamado “América esta es tu canción” cantando el tema que los hizo famosos “Puerto Rico, son los Chicos”. Después del certamen, iniciaron una gira por Latinoamérica donde sus canciones “Será porque te amo”, “Ave Maria” y “Puerto Rico” fueron famosas entre la juventud latina. También filmaron una película llamada “Los Chicos en conexión latina” y grabaron 4 álbumes.
En la República Dominicana este grupo actuó junto al grupo Los Chamos y la cantante Yuri e hizo comerciales y especiales para la televisión debido a su notable fama entre las jovencitas dominicanas.
"Queríamos ser como Los Beatles. Trabajábamos la armonía en nuestras voces y nos divertíamos siempre, porque éramos muy niños y todo era nuevo para nosotros, cada día descubríamos algo distinto. Teníamos tutores que viajaban con nosotros para que no descuidáramos nuestra educación, pero lo que realmente aprendimos fue a vivir y contactar con el público de manera natural". Recordó Chayanne en una entrevista reciente.
Como sucede con todos los grupos juveniles a "Los Chicos" el tiempo les cayó encima y muchos de sus integrantes empezaron a notar cambios en sus voces, la adolescencia se manifestaba y con ello vendría el final de dicha agrupación. Luego de cinco años, en 1983 "Los Chicos" se disuelven como grupo dejando libres a sus integrantes para que siguieran sus propios caminos.
Poco después el grupo fue renovado por 4 chicos tratando de lograr una imagen mas juvenil para conquistar el mercado adolescente. Los nuevos miembros eran: Alex (José Alejandro Rodrigues del Valle) 13 años; Jorge (Jorge Manuel López Martínez) 14 años; Tico (Frederick Santana Contreras) 14 años & Caccito (Alejandro Farinacci Fontecha) de 12. pero el éxito no fue tan impactante como el los primeros años.
El único que se destaco del grupo fue Chayanne del cual ya sabemos cual es su destacada trayectoria artística en el mercado musical.
De los demás integrantes no sabemos nada, pero con la ayuda de este Blog esperamos que nos den alguna información de las vidas de Ray, Migue y Tony. Que creen?
Esperamos sus comentarios!
MOCEDADES
La historia de Mocedades empezó a fines de los años sesenta en Bilbao, España. Después del fenomenal triunfo internacional que obtuvieron con el exitazo Eres Tú, Mocedades seguía con éxito tras éxito a través de los años setenta y los ochenta. La historia impresionante de Mocedades continúa hoy con actuaciones en directo y con planes de grabar un nuevo disco.
Una breve historia de Mocedades
Corría el año 1967 en Bilbao, la villa más grande del País Vasco, cuando unos cuantos jóvenes estudiantes seguidores de la música folk, de los espirituales y, como la mayoría, también de los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo músical que en principio se llamó "Voces y Guitarras". Así pasaron un año actuando cerca de su lugar de origen, hasta que un buen día decidieron grabar una cinta de cassette, y enviarla por medio de un amigo a una compañía de discos en Madrid. Fue así como esa cinta llegó a manos de Juan Carlos Calderón que inmediatamente se interesó por ellos y se convirtió en su productor durante más de 11 años. Así se inició la andadura como MOCEDADES, teniendo sus mejores éxitos, tales como Eres Tú que se presentó en el festival de Eurovisión en el año 1973, quedando en segundo lugar. Un año después pegó en EEUU, siendo una de las más radiadas y llegando a los primeros lugares de las listas de éxito, según Billboard y Cash Box. Tómame o Déjame fue superventas en España y muchos países de América al igual que La Otra España, El Vendedor, ¿Quién Te Cantará?, Me Siento Seguro, etc.
En el año 1980 firmaron contrato con la CBS (hoy Sony) y trabajaron siete años con Oscar Gómez como productor, teniendo nuevamente éxitos como Amor de Hombre (del que se vendieron en unos meses más de 500.000 copias sólo en España), La Música, Maitechu Mía (con Plácido Domingo), 15 Años de Música (disco en directo que nuevamente fue récord de ventas en España y América), Colores (cantado con su compositor, Donovan, en castellano e inglés), Sobreviviremos, etc. Con su nuevo disco compacto de octubre de 1997, titulado MOCEDADES Canta a Walt Disney, el grupo tiene ahora más de 20 discos originales. Puede que esta cifra se multiplique varias veces a la hora de evaluar las recopilaciones y también sería incalculable las veces que se ha incluído una canción de MOCEDADES en discos junto a otros artistas. MOCEDADES ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín, pero sus grabaciones se han conocido y vendido en todo el mundo en lengua castellana.
MOCEDADES empezó con ocho componentes y ha tenido varios cambios de personal a lo largo de su historia. Los primeros dos discos grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskum y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera. A finales del año 1970 se marcharon José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. En el año 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Rafaél y Sergio Blanco y se incorporó en él nuevamente José Ipiña y entró Carlos Zubiaga. Con esta formación de "los seis históricos" de Amaya, Carlos, Izaskum, Javier, José y Roberto llegaron sus mejores éxitos.
En el año 1984 abandonó el grupo Amaya para cantar en solitario. Entró en su lugar Ana Bejerano con la que el grupo grabó tres discos más: Colores, Sobreviviremos e Intimamente. Este último lo grabaron Ana, Javier, Izaskum, Roberto e Iñaki (otro de los hermanos Uranga quien entró ya que José y Carlos también se fueron en el 1988) y salió al mercado en el año 1992, llevando ya varias reediciones. Un año más tarde hubo una marcha de componentes que dejó sólos a los dos históricos, Izaskum y Javier, que tuvieron que buscar nuevos colaboradores para grabar su siguiente disco, Suave Luz. No les resultó nada fácil hallar a gente que entendiera y asumiera la historia de MOCEDADES, pero encontraron a José García, Iñigo Zubizarreta e Inés Rangil para grabar este disco que salió al mercado en el año 1995, con arreglos del guitarrista mallorquín Joan Bibiloni.
En 1997, salió al mercado español un homenaje a Walt Disney con música de sus películas clásicas interpetada por MOCEDADES. Este disco ha sido grabado junto a Javier e Izaskum por Arsenio Gutiérrez, Idoia Arteaga, José Antonio Las Heras y Fernando González y producido nuevamente por Juan Carlos Calderón después de 17 años de no haber trabajado juntos.
Las cosas han cambiado mucho de los años '60 y '70 a la primera década del 2000, pero MOCEDADES sigue fiel a su estilo y con las mismas ganas con las que empezó a finales de los años '60. Esperan seguir cantando en directo y grabando CDs, para compartir con todos vosotros www.mocedades.com
Una breve historia de Mocedades
Corría el año 1967 en Bilbao, la villa más grande del País Vasco, cuando unos cuantos jóvenes estudiantes seguidores de la música folk, de los espirituales y, como la mayoría, también de los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo músical que en principio se llamó "Voces y Guitarras". Así pasaron un año actuando cerca de su lugar de origen, hasta que un buen día decidieron grabar una cinta de cassette, y enviarla por medio de un amigo a una compañía de discos en Madrid. Fue así como esa cinta llegó a manos de Juan Carlos Calderón que inmediatamente se interesó por ellos y se convirtió en su productor durante más de 11 años. Así se inició la andadura como MOCEDADES, teniendo sus mejores éxitos, tales como Eres Tú que se presentó en el festival de Eurovisión en el año 1973, quedando en segundo lugar. Un año después pegó en EEUU, siendo una de las más radiadas y llegando a los primeros lugares de las listas de éxito, según Billboard y Cash Box. Tómame o Déjame fue superventas en España y muchos países de América al igual que La Otra España, El Vendedor, ¿Quién Te Cantará?, Me Siento Seguro, etc.
En el año 1980 firmaron contrato con la CBS (hoy Sony) y trabajaron siete años con Oscar Gómez como productor, teniendo nuevamente éxitos como Amor de Hombre (del que se vendieron en unos meses más de 500.000 copias sólo en España), La Música, Maitechu Mía (con Plácido Domingo), 15 Años de Música (disco en directo que nuevamente fue récord de ventas en España y América), Colores (cantado con su compositor, Donovan, en castellano e inglés), Sobreviviremos, etc. Con su nuevo disco compacto de octubre de 1997, titulado MOCEDADES Canta a Walt Disney, el grupo tiene ahora más de 20 discos originales. Puede que esta cifra se multiplique varias veces a la hora de evaluar las recopilaciones y también sería incalculable las veces que se ha incluído una canción de MOCEDADES en discos junto a otros artistas. MOCEDADES ha grabado en varios idiomas: castellano, euzkera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, angoleño y latín, pero sus grabaciones se han conocido y vendido en todo el mundo en lengua castellana.
MOCEDADES empezó con ocho componentes y ha tenido varios cambios de personal a lo largo de su historia. Los primeros dos discos grabaron los ocho componentes originales: los hermanos Uranga (Amaya, Estíbaliz, Izaskum y Roberto), los hermanos Blanco (Rafaél y Sergio), José Ipiña y Francisco Panera. A finales del año 1970 se marcharon José Ipiña y Francisco Panera y entró Javier Garay. En el año 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Rafaél y Sergio Blanco y se incorporó en él nuevamente José Ipiña y entró Carlos Zubiaga. Con esta formación de "los seis históricos" de Amaya, Carlos, Izaskum, Javier, José y Roberto llegaron sus mejores éxitos.
En el año 1984 abandonó el grupo Amaya para cantar en solitario. Entró en su lugar Ana Bejerano con la que el grupo grabó tres discos más: Colores, Sobreviviremos e Intimamente. Este último lo grabaron Ana, Javier, Izaskum, Roberto e Iñaki (otro de los hermanos Uranga quien entró ya que José y Carlos también se fueron en el 1988) y salió al mercado en el año 1992, llevando ya varias reediciones. Un año más tarde hubo una marcha de componentes que dejó sólos a los dos históricos, Izaskum y Javier, que tuvieron que buscar nuevos colaboradores para grabar su siguiente disco, Suave Luz. No les resultó nada fácil hallar a gente que entendiera y asumiera la historia de MOCEDADES, pero encontraron a José García, Iñigo Zubizarreta e Inés Rangil para grabar este disco que salió al mercado en el año 1995, con arreglos del guitarrista mallorquín Joan Bibiloni.
En 1997, salió al mercado español un homenaje a Walt Disney con música de sus películas clásicas interpetada por MOCEDADES. Este disco ha sido grabado junto a Javier e Izaskum por Arsenio Gutiérrez, Idoia Arteaga, José Antonio Las Heras y Fernando González y producido nuevamente por Juan Carlos Calderón después de 17 años de no haber trabajado juntos.
Las cosas han cambiado mucho de los años '60 y '70 a la primera década del 2000, pero MOCEDADES sigue fiel a su estilo y con las mismas ganas con las que empezó a finales de los años '60. Esperan seguir cantando en directo y grabando CDs, para compartir con todos vosotros www.mocedades.com
Palabras de Jeannette
Nací un 10 de Octubre de 1951 en Londres, Concretamente en el barrio de Wembley, de madre canaria y padre del antiguo Congo Belga. Mis abuelos maternos eran naturales de Santa Cruz de Tenerife y se dedicaban a lo exportación-importación de la fruta entre Canarias e Inglaterra. Debido a esto, vivían entre Tenerife y Londres.
Mi madre vivió, se educó y se casó en Londres. Fruto de esa unión, nací yo, lo primera de tres hermanos Además, fuí la primera de la familia que nació fuera de tierras canarias.
De nombre me pusieron Jeanette, un nombre francés que supongo gustó mucho a mis padres pero menos a mi abuela, ya que ella siempre me llamaba Catalina, nombre según ella más apropiado. Mi madre se llamaba Candelaria, está claro que somos isleños.
Cuando tenía solamente 2 años, mis padres decidieron irse a vivir o Los Ángeles, California. Allí nacieron mis hermanos, Ronnie e Yvette. Mi vida en Los Ángeles transcurrió como lo de cualquier niño americano. Vivíamos en uno coso grande, típicamente americana y para desplazarme al colegio iba siempre en bicicleta. Iba a un colegio público, me gustaba estudiar y creo que era una buena deportista. Los rasgos característicos de mi niñez eran mi tez morena y las dos trenzas larguísimas que llevaba. Tuve una infancia bonita y lo recuerdo con mucho cariño.
Cuando cumplí 12 años, mis padres se divorciaron y empezó una vida –para mí- menos feliz. Mi madre decidió volver a sus raíces y nos trasladamos a España, concretamente a Barcelona, donde mi vida cambió de una manera absoluta.
El cambio fue difícil, debido a mi edad y las grandes diferencias entre la vida que conocí en Los Ángeles y la vida que ahora debía llevar en Barcelona. No hablaba nada de castellano, pero lo aprendí con bastante rapidez ya que me lo enseñaron en el colegio, pero creo que donde realmente lo aprendí, fue en la calle.
Continué mis estudios en un colegio americano y poco a poco fui haciendo mis amistades. Al principio eran todos americanos, después empecé a conocer a mis amigos españoles. Iba desarrollando una vida más y más española con el tiempo y empecé a querer España. Me gustaban todavía las hamburguesas, pero también empecé a apreciar el pan con tomate y la tortilla de patatas.Poco a poco quedaron atrás las costumbres americanas, aunque tengo que reconocer que todavía queda algo por dentro. Si fui la primera de la saga en nacer fuera de España, fui también la primera en volver.
Barcelona
Corrían los años 60 –a mediados más o menos cuando me regalaron una guitarra. Estaba de moda tocar la guitarra y la armónica porque entonces los ídolos eran Bob Dvlan, Donovan, Byrds... La guitarra no era muy buena, pero para mí era maravillosa y valía para aprender, así que me puse manos a la obra y aprendí a tocarla por mi cuenta. Le sacaba sonido y era feliz con lo poco que sabía tocar, los acordes justos. A la semana ya había compuesto mi primera canción, Cállate Niño, con, sólo tres acordes. Ya era feliz.
Así empecé a componer sin parar, me era fácil. Al poco tiempo, conocí unos muchachos que ensayaban en el sótano de una farmacia, una farmacia del siglo pasado de las que no existen y de una belleza sin par. Un día al salir del colegio me fui a verles tocar y me encantó su música. Se llamaban Brenner's Folk, luego nos llamarían Pic Nic por razones comerciales. Ellos me tocaron su música, yo les enseñé la mía. Les toqué Cállate Niño y varios temas más y creo que quedaron encantados ya que mi estilo era bastante parecido al suyo.
Nos unimos como grupo e hicimos una cinta en los viejos estudios de Radio Juventud de Barcelona para presentarlo a una casa discográfica (Hispavox). Allí se quedaron sorprendidos con nuestra música ya que no se parecía a nada de lo que se hacía en España en aquella época. Con la maestría de un músico como Totti Soler en la guitarra, 3 acordes y poco más, llegó el éxito y fue nº 1.
Así empezó todo...
Fue quizás Totti Soler quien más me enseñó lo que se puede llamar "la buena música". Nos Inspirábamos mucho en la músico americana. Empecé a componer con más clase y mejor gusto y como resultado surgió No digas nada que fue sin duda mi mejor canción.
Pic Nic también grabó versiones de otros artistas, como es el caso de las canciones Negra Estrella de Peter Paul & Mary o Es el destino a tí de Janis Ian.
Pic Nic se disolviió al poco tiempo por desgracia de muchos, y hoy solamente Totti Soler sigue en el mundo de la música. El resto del grupo se dedica a cosas totalmente distintas.
Fue en el año 1970 cuando Hispavox me rescató como solista y presenté una maqueta. La canción era Soy Rebelde. Por decir la verdad, no me gustó y no la quise grabar porque sentí entonces que me habían cambiado el estilo del folk que cantaba con Pic Nic a la música romántica con la cuál todavía no me sentía Identificada. Empezó uno pequeña batalla entre artista y compañía que, claro está, ganó lo compañía y yo grabé Soy Rebelde, sin saber lo que me esperaba en el Futuro. Era entonces cuando conocí a Manuel Alejandro –compositor- y a Waldo de los Ríos –arreglista- que luego serían dos de las personas más importantes dentro de mi carrera artística.
Soy Rebelde llegó a ser nº 1 en casi todo el mundo y casi no me daba tiempo de comprender la popularidad que me rodeó de repente. Tenía entonces solamente 21 y me encontré en la cima del mundo. Después de Soy Rebelde, Manuel Alejandro me compuso Estoy Triste y así se consolidó definitivamente la unión artística entre compositor e intérprete.
Con la llegada de Palabras, Promesas, empecé a trabajar con alguien quien entonces era un total desconocido, José Luis Perales. Tengo que reconocer que estuve en manos de los mejores compositores y arreglistas del país. Por lo tanto estaba satisfecha con mi trabajo, ya que era y todavía soy muy exigente a la hora de escoger y grabar canciones.
Hispavox me presentó una nueva canción de José Luis Perales, que nada más escucharla me encantó, porque era algo diferente. Era Porque te vas. Se grabó en el año 1974, pero el éxito no llegó hasta el año 1976, cuando Carlos Saura la utilizó en su última película, Cría Cuervos. Me habían dicho que iban a utilizar la canción en la película, pero nadie me dijo que sería la banda sonora, así cuando fui al estreno quedé bien sorprendida y bastante feliz. Aunque la película ganó el Grand Prix en el Festival de Cannes, no esperaba el éxito de Porque te vas, ya que fue nº 1 en varios países europeos, cosa que no ocurre con frecuencia.
En francia alcanzó un éxito increíble y aquí empezó una nueva etapa para mí. viajaba a Francia constantemente y terminé actuando en el Olympia de París junto a Julio Iglesias, que por entonces empezaba a ser un artista del máximo nivel. Eran tiempos maravillosos que guardaré siempre como una de las experiencias más importantes de mi carrera artística.
http://likufanele.com/jeanette/bio.html
Mi madre vivió, se educó y se casó en Londres. Fruto de esa unión, nací yo, lo primera de tres hermanos Además, fuí la primera de la familia que nació fuera de tierras canarias.
De nombre me pusieron Jeanette, un nombre francés que supongo gustó mucho a mis padres pero menos a mi abuela, ya que ella siempre me llamaba Catalina, nombre según ella más apropiado. Mi madre se llamaba Candelaria, está claro que somos isleños.
Cuando tenía solamente 2 años, mis padres decidieron irse a vivir o Los Ángeles, California. Allí nacieron mis hermanos, Ronnie e Yvette. Mi vida en Los Ángeles transcurrió como lo de cualquier niño americano. Vivíamos en uno coso grande, típicamente americana y para desplazarme al colegio iba siempre en bicicleta. Iba a un colegio público, me gustaba estudiar y creo que era una buena deportista. Los rasgos característicos de mi niñez eran mi tez morena y las dos trenzas larguísimas que llevaba. Tuve una infancia bonita y lo recuerdo con mucho cariño.
Cuando cumplí 12 años, mis padres se divorciaron y empezó una vida –para mí- menos feliz. Mi madre decidió volver a sus raíces y nos trasladamos a España, concretamente a Barcelona, donde mi vida cambió de una manera absoluta.
El cambio fue difícil, debido a mi edad y las grandes diferencias entre la vida que conocí en Los Ángeles y la vida que ahora debía llevar en Barcelona. No hablaba nada de castellano, pero lo aprendí con bastante rapidez ya que me lo enseñaron en el colegio, pero creo que donde realmente lo aprendí, fue en la calle.
Continué mis estudios en un colegio americano y poco a poco fui haciendo mis amistades. Al principio eran todos americanos, después empecé a conocer a mis amigos españoles. Iba desarrollando una vida más y más española con el tiempo y empecé a querer España. Me gustaban todavía las hamburguesas, pero también empecé a apreciar el pan con tomate y la tortilla de patatas.Poco a poco quedaron atrás las costumbres americanas, aunque tengo que reconocer que todavía queda algo por dentro. Si fui la primera de la saga en nacer fuera de España, fui también la primera en volver.
Barcelona
Corrían los años 60 –a mediados más o menos cuando me regalaron una guitarra. Estaba de moda tocar la guitarra y la armónica porque entonces los ídolos eran Bob Dvlan, Donovan, Byrds... La guitarra no era muy buena, pero para mí era maravillosa y valía para aprender, así que me puse manos a la obra y aprendí a tocarla por mi cuenta. Le sacaba sonido y era feliz con lo poco que sabía tocar, los acordes justos. A la semana ya había compuesto mi primera canción, Cállate Niño, con, sólo tres acordes. Ya era feliz.
Así empecé a componer sin parar, me era fácil. Al poco tiempo, conocí unos muchachos que ensayaban en el sótano de una farmacia, una farmacia del siglo pasado de las que no existen y de una belleza sin par. Un día al salir del colegio me fui a verles tocar y me encantó su música. Se llamaban Brenner's Folk, luego nos llamarían Pic Nic por razones comerciales. Ellos me tocaron su música, yo les enseñé la mía. Les toqué Cállate Niño y varios temas más y creo que quedaron encantados ya que mi estilo era bastante parecido al suyo.
Nos unimos como grupo e hicimos una cinta en los viejos estudios de Radio Juventud de Barcelona para presentarlo a una casa discográfica (Hispavox). Allí se quedaron sorprendidos con nuestra música ya que no se parecía a nada de lo que se hacía en España en aquella época. Con la maestría de un músico como Totti Soler en la guitarra, 3 acordes y poco más, llegó el éxito y fue nº 1.
Así empezó todo...
Fue quizás Totti Soler quien más me enseñó lo que se puede llamar "la buena música". Nos Inspirábamos mucho en la músico americana. Empecé a componer con más clase y mejor gusto y como resultado surgió No digas nada que fue sin duda mi mejor canción.
Pic Nic también grabó versiones de otros artistas, como es el caso de las canciones Negra Estrella de Peter Paul & Mary o Es el destino a tí de Janis Ian.
Pic Nic se disolviió al poco tiempo por desgracia de muchos, y hoy solamente Totti Soler sigue en el mundo de la música. El resto del grupo se dedica a cosas totalmente distintas.
Fue en el año 1970 cuando Hispavox me rescató como solista y presenté una maqueta. La canción era Soy Rebelde. Por decir la verdad, no me gustó y no la quise grabar porque sentí entonces que me habían cambiado el estilo del folk que cantaba con Pic Nic a la música romántica con la cuál todavía no me sentía Identificada. Empezó uno pequeña batalla entre artista y compañía que, claro está, ganó lo compañía y yo grabé Soy Rebelde, sin saber lo que me esperaba en el Futuro. Era entonces cuando conocí a Manuel Alejandro –compositor- y a Waldo de los Ríos –arreglista- que luego serían dos de las personas más importantes dentro de mi carrera artística.
Soy Rebelde llegó a ser nº 1 en casi todo el mundo y casi no me daba tiempo de comprender la popularidad que me rodeó de repente. Tenía entonces solamente 21 y me encontré en la cima del mundo. Después de Soy Rebelde, Manuel Alejandro me compuso Estoy Triste y así se consolidó definitivamente la unión artística entre compositor e intérprete.
Con la llegada de Palabras, Promesas, empecé a trabajar con alguien quien entonces era un total desconocido, José Luis Perales. Tengo que reconocer que estuve en manos de los mejores compositores y arreglistas del país. Por lo tanto estaba satisfecha con mi trabajo, ya que era y todavía soy muy exigente a la hora de escoger y grabar canciones.
Hispavox me presentó una nueva canción de José Luis Perales, que nada más escucharla me encantó, porque era algo diferente. Era Porque te vas. Se grabó en el año 1974, pero el éxito no llegó hasta el año 1976, cuando Carlos Saura la utilizó en su última película, Cría Cuervos. Me habían dicho que iban a utilizar la canción en la película, pero nadie me dijo que sería la banda sonora, así cuando fui al estreno quedé bien sorprendida y bastante feliz. Aunque la película ganó el Grand Prix en el Festival de Cannes, no esperaba el éxito de Porque te vas, ya que fue nº 1 en varios países europeos, cosa que no ocurre con frecuencia.
En francia alcanzó un éxito increíble y aquí empezó una nueva etapa para mí. viajaba a Francia constantemente y terminé actuando en el Olympia de París junto a Julio Iglesias, que por entonces empezaba a ser un artista del máximo nivel. Eran tiempos maravillosos que guardaré siempre como una de las experiencias más importantes de mi carrera artística.
http://likufanele.com/jeanette/bio.html
Sunday, June 19, 2005
GLENNYS DIAZ
Por: Marivell Contreras
Hace menos de un mes que Glenis Díaz estuvo en el país. Vino a su natal Santiago y a compartir unos días en la capital con su padrino Yaqui Núñez del Risco. En ese momento, como en casi todos los que he compartido con ella en los últimos años siempre ha estado deseosa de tener la oportunidad de grabar.
Esta vez estaba cargada con canciones de su autoría y de otros compositores en busca de buenos arreglos para actualizar los demos que siempre lleva con ella a la espera de una compañía que le abra las puertas y la oportunidad de llevar su talento vocal internacionalmente.
Las dos veces ganadora de festivales infantiles en México y Venezuela cuando era niña ha quedado de alguna manera marcada por ese contacto con los grandes escenarios. Con su voz y las posibilidades que brinda el mercado local pudo haberse mantenido o iniciado –ya de adulta- una carrera como integrante de alguna agrupación merenguera o como cantante de piano bar.
Pero eso era muy poco para ella que guarda con celo en su memoria al Madison Square Garden repleto a sus pies y escenas similares donde quiera que se vio su hermosa cara infantil y se escuchó su hermosa y segura voz.
Reconocida por su carácter voluntarioso desde esos dorados 7 años, Glenis Díaz fue apartada por sus familiares del ambiente artístico a fin de que estudiara con la promesa de que cuando fuera grande y profesional podría volver a cantar.
Esa espina se ha mantenido latente en ella. Ha intentado terminar varias carreras (derecho y administración) pero infructuosamente porque lo que ella quiere es cantar.
En estos días en que el nombre y el rostro de Glenis vuelve a los medios de comunicación como natural recuerdo de sus éxitos en festivales infantiles internacionales ante la reciente selección de Elizabeth Suárez como ganadora absoluta de Código Fama, decidimos llamarla a su casa en Carolina del Norte para obtener su reacción.
GLENIS SE PUSO GRANDE SIN UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD
Glenis Díaz no tenía referencia del concurso de canto infantil Código Fama, pero cuando la niña dominicana ganó, un cuñado la llamó para comentarle que se estaba hablando de ella y que se había comentado que ojalá con Elizabeth no pase lo que pasó con ella, tras calificarla de desaparecida.
Le preguntamos si le dolió el término, pero dice que “en cierto modo no. Es la realidad para la gente de allá”.
Aunque confiesa que la hace sentir muy bien que todavía la gente la recuerde en el país y nos contó que en su reciente visita al país la reconocían en la calle y en los supermercados y que la gente siempre se le acerca con mucho cariño.
Quisimos saber si considera negativo el hecho de que una niña se enfrente tan joven a la fama y nos dijo que no, que aunque probablemente los niños no están preparados para eso, al final se acostumbra a ir lo mismo a la escuela que a la televisión.
En su caso, no resultó afectada –en contraposición con las niñas de Sergio Andrade– porque siempre estuvo acompañada “por gente responsable como mi padrino Yaqui y mi mamá”.
MC: ¿Qué ha sido lo más difícil?
Glenis: “El no poder continuar”.
Fue terrible para su vida hacer el stop que tuvo que hacer cuando su familia decidió que tenía que dejar el escenario para dedicarse a los estudios y lo segundo abandonarlo todo para irse a vivir a los Estados Unidos.
A la ganadora del Festilindo de Venezuela y Déjame Cantar de México con apenas 7 años fue retirada a los 9 para que continuara sus estudios “yo no puedo abundar. Ellos (sus padres) decidieron que era mejor que siguiera mis estudios, yo era una niña, no podía decidir por mí y lo que ellos decidieron fue lo que se hizo”.
“El que yo haya dejado de cantar a temprana edad no fue en realidad lo que más me afectó”, dice que peor ha sido tocar tantas puertas y “asimilar que en todo este tiempo no he logrado lo que he querido”.
Dice que no es difícil desanimarse cuando ninguna puerta se le abre, pero que se mantiene firme, aunque menos optimista “yo todavía no creo que me voy a morir sin volverme a subir al escenario”.
Cuando le planteamos nuestra percepción de que pudo haber estado en un grupo o cantado en un piano bar nos dice que “nunca me he visualizado en un grupo, siempre me he visualizado como solista”.
Y después de pensarlo un poco confiesa que tras analizar todo lo que hizo cuando era niña “donde quiera que yo iba era llenando estadios. Yo me quedé con la sensación de que lo que yo hiciera en el futuro debía ser igual de grande”.
Pero las grandes disqueras (Sony, BMG, MP Records) no estuvieron dispuestas a apostar a ella y en ninguna de las oportunidades en que ha logrado encontrarse con sus ejecutivos ha podido conseguir el anhelado contrato que le permita grabar y realizar espectáculos.
Volvió a nosotros la imagen de esta niña de mirada nostálgica que hace un par de años nos dijera que su pasado artístico la había marcado tanto que había crecido con “un vacío. Me hacía falta cantar, estar en un escenario con un micrófono en la mano".
Tras tantos años a la espera de esa gran oportunidad por recuperar el espacio perdido explica que no quiere cantar por fama ni por dinero “es algo raro lo que yo siento. Es algo que me quitaron cuando niña y es eso lo que yo quiero sacar".
Ya ha perdido su intención de no agruparse y de cantar baladas pop, en este momento está dispuesta a transigir “en la situación que yo estoy, yo haría lo que sea con tal de volver a cantar. Ya no diría que no a nada”.
La madurez de esta eterna joven de 30 años viene dada a través de mucha ansiedad y anhelos no cumplidos, ahora entiende que puede encontrar su propio espacio y género musical en cualquier condición.
MC: ¿Qué puede esperar el público de ti?
Glenis: “Respeto. Yo pienso que si he esperado tanto para salir y ellos para verme, lo que voy a hacer debo hacerlo bien”.
CONSEJO
Glenis le aconseja a los padres de Elizabeth Suárez, la nueva dominicana que logra imponerse a nivel continental, que la dejen que desarrolle lo que ella quiere ser y que la apoyen “si a ella lo que le gusta es cantar, que la dejen, pero que la protejan”.
Hace menos de un mes que Glenis Díaz estuvo en el país. Vino a su natal Santiago y a compartir unos días en la capital con su padrino Yaqui Núñez del Risco. En ese momento, como en casi todos los que he compartido con ella en los últimos años siempre ha estado deseosa de tener la oportunidad de grabar.
Esta vez estaba cargada con canciones de su autoría y de otros compositores en busca de buenos arreglos para actualizar los demos que siempre lleva con ella a la espera de una compañía que le abra las puertas y la oportunidad de llevar su talento vocal internacionalmente.
Las dos veces ganadora de festivales infantiles en México y Venezuela cuando era niña ha quedado de alguna manera marcada por ese contacto con los grandes escenarios. Con su voz y las posibilidades que brinda el mercado local pudo haberse mantenido o iniciado –ya de adulta- una carrera como integrante de alguna agrupación merenguera o como cantante de piano bar.
Pero eso era muy poco para ella que guarda con celo en su memoria al Madison Square Garden repleto a sus pies y escenas similares donde quiera que se vio su hermosa cara infantil y se escuchó su hermosa y segura voz.
Reconocida por su carácter voluntarioso desde esos dorados 7 años, Glenis Díaz fue apartada por sus familiares del ambiente artístico a fin de que estudiara con la promesa de que cuando fuera grande y profesional podría volver a cantar.
Esa espina se ha mantenido latente en ella. Ha intentado terminar varias carreras (derecho y administración) pero infructuosamente porque lo que ella quiere es cantar.
En estos días en que el nombre y el rostro de Glenis vuelve a los medios de comunicación como natural recuerdo de sus éxitos en festivales infantiles internacionales ante la reciente selección de Elizabeth Suárez como ganadora absoluta de Código Fama, decidimos llamarla a su casa en Carolina del Norte para obtener su reacción.
GLENIS SE PUSO GRANDE SIN UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD
Glenis Díaz no tenía referencia del concurso de canto infantil Código Fama, pero cuando la niña dominicana ganó, un cuñado la llamó para comentarle que se estaba hablando de ella y que se había comentado que ojalá con Elizabeth no pase lo que pasó con ella, tras calificarla de desaparecida.
Le preguntamos si le dolió el término, pero dice que “en cierto modo no. Es la realidad para la gente de allá”.
Aunque confiesa que la hace sentir muy bien que todavía la gente la recuerde en el país y nos contó que en su reciente visita al país la reconocían en la calle y en los supermercados y que la gente siempre se le acerca con mucho cariño.
Quisimos saber si considera negativo el hecho de que una niña se enfrente tan joven a la fama y nos dijo que no, que aunque probablemente los niños no están preparados para eso, al final se acostumbra a ir lo mismo a la escuela que a la televisión.
En su caso, no resultó afectada –en contraposición con las niñas de Sergio Andrade– porque siempre estuvo acompañada “por gente responsable como mi padrino Yaqui y mi mamá”.
MC: ¿Qué ha sido lo más difícil?
Glenis: “El no poder continuar”.
Fue terrible para su vida hacer el stop que tuvo que hacer cuando su familia decidió que tenía que dejar el escenario para dedicarse a los estudios y lo segundo abandonarlo todo para irse a vivir a los Estados Unidos.
A la ganadora del Festilindo de Venezuela y Déjame Cantar de México con apenas 7 años fue retirada a los 9 para que continuara sus estudios “yo no puedo abundar. Ellos (sus padres) decidieron que era mejor que siguiera mis estudios, yo era una niña, no podía decidir por mí y lo que ellos decidieron fue lo que se hizo”.
“El que yo haya dejado de cantar a temprana edad no fue en realidad lo que más me afectó”, dice que peor ha sido tocar tantas puertas y “asimilar que en todo este tiempo no he logrado lo que he querido”.
Dice que no es difícil desanimarse cuando ninguna puerta se le abre, pero que se mantiene firme, aunque menos optimista “yo todavía no creo que me voy a morir sin volverme a subir al escenario”.
Cuando le planteamos nuestra percepción de que pudo haber estado en un grupo o cantado en un piano bar nos dice que “nunca me he visualizado en un grupo, siempre me he visualizado como solista”.
Y después de pensarlo un poco confiesa que tras analizar todo lo que hizo cuando era niña “donde quiera que yo iba era llenando estadios. Yo me quedé con la sensación de que lo que yo hiciera en el futuro debía ser igual de grande”.
Pero las grandes disqueras (Sony, BMG, MP Records) no estuvieron dispuestas a apostar a ella y en ninguna de las oportunidades en que ha logrado encontrarse con sus ejecutivos ha podido conseguir el anhelado contrato que le permita grabar y realizar espectáculos.
Volvió a nosotros la imagen de esta niña de mirada nostálgica que hace un par de años nos dijera que su pasado artístico la había marcado tanto que había crecido con “un vacío. Me hacía falta cantar, estar en un escenario con un micrófono en la mano".
Tras tantos años a la espera de esa gran oportunidad por recuperar el espacio perdido explica que no quiere cantar por fama ni por dinero “es algo raro lo que yo siento. Es algo que me quitaron cuando niña y es eso lo que yo quiero sacar".
Ya ha perdido su intención de no agruparse y de cantar baladas pop, en este momento está dispuesta a transigir “en la situación que yo estoy, yo haría lo que sea con tal de volver a cantar. Ya no diría que no a nada”.
La madurez de esta eterna joven de 30 años viene dada a través de mucha ansiedad y anhelos no cumplidos, ahora entiende que puede encontrar su propio espacio y género musical en cualquier condición.
MC: ¿Qué puede esperar el público de ti?
Glenis: “Respeto. Yo pienso que si he esperado tanto para salir y ellos para verme, lo que voy a hacer debo hacerlo bien”.
CONSEJO
Glenis le aconseja a los padres de Elizabeth Suárez, la nueva dominicana que logra imponerse a nivel continental, que la dejen que desarrolle lo que ella quiere ser y que la apoyen “si a ella lo que le gusta es cantar, que la dejen, pero que la protejan”.
Friday, June 17, 2005
HISTORIA DE TIMBIRICHE
Es en el año de 1981, cuando comienza a ver la luz un nuevo proyecto a cargo de Luis de Llano para conformar un grupo músical infantil por medio de una convocatoria en donde audicionaron cientos de niños de edades entre 10 y 12 años buscando ser parte del ambicioso proyecto. Los resultados de las audiciones arrojaron un grupo de 8 niños, de los cuales dos estarían como suplentes en caso de surgir algun problema con los seis titulares, luego al ver que no había necesidad se decidió suprimir a los suplentes, quedando el grupo definitivo integrado por dos niños y cuatro niñas que a lo largo del tiempo se convertirían en el pilar del grupo más importante de la década de los 80's. El nombre de la joven agrupación era TIMBIRICHE y los integrantes que daban vida al concepto eran: Alix, Paulina, Sasha, Mariana, Benny y Diego, quienes tenían como requisito para permanecer en el grupo mantener un buen promedio escolar. Todos estudiaban en el Centro de Capacitación de Televisa, donde aprendían danza, ballet, canto, vocalización, dicción y ejecución de diferentes instrumentos musicales. El director creativo del proyecto era el señor Luis de Llano Macedo y la dirección musical corría a cargo de Memo Mendez Guiu. La primera aparición de la joven agrupación fue en 1982, en una comida que Televisa daba en honor del Presidente de la República, José Lopez Portillo, y a partir de allí dio comienzo su triunfal carrera llenando a la radio con temas como "Timbiriche" y "Hoy tengo que decirte Papá" que se desprendían de su primer álbum titulado "Timbiriche". La primera presentación pública fue dentro de un un programa especial, donde recibieron el apadrinamiento artistico del cantante español Miguel Bosé con la interpretación del tema "Don diablo".
El segundo material vendría poco tiempo después bajo el nombre de "La Banda Timbiriche", del cual se desprenderían exitosos temas como "México", "Solo tú, solo yo" y "La vida es mejor cantándo".
En 1983 sale el tercer material discográfico basado en un especial de televisión, titulado "La Banda Timbiriche En concierto" con nuevas versiones de otros temas y un par de Popurris. También en este año cuando la agrupación ingresaba a los estudios para la grabación de su cuarto material se opta por agregar al grupo a un nuevo integrante, con la finalidad de incrementar las voces masculinas. Esta acción dejaría el número de integrantes del grupo en siete, cifra que se mantendría como definitiva a lo largo de la historia del conjunto; este nuevo integrante era Erik. Este cuarto álbum llevaba el nombre de "Disco Ruido".
Un año después, en 1984, tiene lugar la puesta en escena a cargo de Julissa de la obra de teatro Vaselina, con la particiación estelar de los integrantes y el consiguiente lanzamiento del quinto material llamado por obvias razones "Vaselina".
En 1985, luego del lanzamiento del sexto álbum llamado "Timbiriche: Rock Show" y donde se empieza a abandonar la imagen infantil para pasar a la adolescencia con temas como "Soy un desastre", "Teléfono", "Corro, vuelo, me acelero", etc, tiene lugar el primer cambio en la formación inicial del grupo: Benny tomaba la decisión de abandonar la agrupación para ir a estudiar música a Boston quedando el lugar en manos de Eduardo.
Un año después se producia el segundo cambio pues quien dejaba al grupo era Sasha para comenzar su carrera como solista; el lugar vacante lo ocuparía Thalía quien ya había sido su sustituta en la obra "Vaselina". Contando ya con el cambio el grupo entra a los estudios para la grabación del que sería su nuevo álbum.
Es por estas fechas cuando Timbiriche con más años de madurez en el medio musical comienza a convertirse en un fenomeno para la juventud. La canción "Con todos menos conmigo" del álbum "Timbiriche 7" fue un total exito que se mantuvo en los primeros lugares de las listas de popularidad por un gran número de semanas, además de convertirse en uno de los himnos de la agrupación. Este material tambien arrojó exitos como: "Si no es ahora", "Besos de ceniza", "Mágico amor", "No seas tan cruel", "Mirame", etc, además de que se convirtió en uno de los más exitosos en toda la historia, superando el millón de copias vendidas en tiempo record.
Un año despues (1988) Timbiriche reafirmaba el exito obtenido con su anterior material con el lanzamiento del álbum doble "Timbiriche VIII - IX" donde ya se presentaba el nuevo cambio dentro del grupo: La salida de Mariana y el ingreso de Edith. De este material surgieron autenticos exitos como "Acelerar", "Tú me vuelves loco", "Amame hasta con los dientes", "Todo o Nada", "Máscaras" entre otros; sin embargo el mayor exito obtenido con este album se logró con el tema "Tú y Yo somos uno mismo" que de una manera indiscutible se apoderó del primer sitio en todas las listas de popularidad.
El término de la promoción de este material fue el adios para tres integrantes más: Alix, Thalía y Eduardo salían del grupo y en su lugar ingresaban Patty, Bibi y Claudio.
Contándo con las tres nuevas adhisiones se lanzaba el album "Timbiriche 10" (1990) del que se desprendieron temas como "Princesa tibetana", "Historia de amor", "Me pongo mal" y "Yo no soy una más".
Durante la promoción de este material tiene lugar un nuevo cambio en el grupo pues a solo seis meses de su ingreso, Patty dejaba la agrupación y hacía su aparición Silvia.
Al termino de la promoción de este material se da la mayor desbandada en el grupo pues Edith, Paulina, Bibi, Erik y Claudio deciden abandonar la agrupación. Los cinco lugares vacantes eran ocupados por Alexa, Tannya, Lorena, Jean y Mano.
Es así como con un grupo renovado totalmente, en el que solo se mantenían dos integrantes de materiales anteriores y solo uno de la formación inicial de 1982, se lanza el material "Timbiriche 11" (1991) del que saldrían temas como "Vanidosa", "Tierra dorada" y "Piel a piel".
Tras un año de promoción del nuevo material, se lanzaba el que sería el último material de la exitosa agrupación: "Timbiriche XII" pues luego de una gira de poco más de un año se tomaba la decisión de concluir con una triunfal carrera de poco más de una década en la escena musical con la separación de los entonces integrantes. Los últimos exitos obtenidos vendrían con temas como "Regresame el corazón" y "Muriendo lento".
1998 marca una nueva página en la historia de la agrupación, luego de unos años de ausencia y a manera de homenaje a la institución, en el marco del "Festival Acapulco 98" tiene lugar una presentación del grupo con los integrantes iniciales: Alix, Paulina, Sasha, Mariana, Benny y Diego. El exito de esta actuacíon es tal que unos meses despues se inicia una gira por todo México en la que se suma la presencia de Erik.
La gira comenzó en la ciudad de Monterrey el 22 de Noviembre y continuó el 26 en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, donde el exito fue tal que se logró imponer un nuevo record en presentaciones en este lugar con 20 fechas, superando la marca existente de Luis Miguel con 17 presentaciones.
El Sábado 27 de Marzo de 1999 el grupo se presenta como un mes antes ante un abarrotado "Foro Sol" de la Ciudad de México, para cerrar con broche de oro la gira de reencuentro.
El segundo material vendría poco tiempo después bajo el nombre de "La Banda Timbiriche", del cual se desprenderían exitosos temas como "México", "Solo tú, solo yo" y "La vida es mejor cantándo".
En 1983 sale el tercer material discográfico basado en un especial de televisión, titulado "La Banda Timbiriche En concierto" con nuevas versiones de otros temas y un par de Popurris. También en este año cuando la agrupación ingresaba a los estudios para la grabación de su cuarto material se opta por agregar al grupo a un nuevo integrante, con la finalidad de incrementar las voces masculinas. Esta acción dejaría el número de integrantes del grupo en siete, cifra que se mantendría como definitiva a lo largo de la historia del conjunto; este nuevo integrante era Erik. Este cuarto álbum llevaba el nombre de "Disco Ruido".
Un año después, en 1984, tiene lugar la puesta en escena a cargo de Julissa de la obra de teatro Vaselina, con la particiación estelar de los integrantes y el consiguiente lanzamiento del quinto material llamado por obvias razones "Vaselina".
En 1985, luego del lanzamiento del sexto álbum llamado "Timbiriche: Rock Show" y donde se empieza a abandonar la imagen infantil para pasar a la adolescencia con temas como "Soy un desastre", "Teléfono", "Corro, vuelo, me acelero", etc, tiene lugar el primer cambio en la formación inicial del grupo: Benny tomaba la decisión de abandonar la agrupación para ir a estudiar música a Boston quedando el lugar en manos de Eduardo.
Un año después se producia el segundo cambio pues quien dejaba al grupo era Sasha para comenzar su carrera como solista; el lugar vacante lo ocuparía Thalía quien ya había sido su sustituta en la obra "Vaselina". Contando ya con el cambio el grupo entra a los estudios para la grabación del que sería su nuevo álbum.
Es por estas fechas cuando Timbiriche con más años de madurez en el medio musical comienza a convertirse en un fenomeno para la juventud. La canción "Con todos menos conmigo" del álbum "Timbiriche 7" fue un total exito que se mantuvo en los primeros lugares de las listas de popularidad por un gran número de semanas, además de convertirse en uno de los himnos de la agrupación. Este material tambien arrojó exitos como: "Si no es ahora", "Besos de ceniza", "Mágico amor", "No seas tan cruel", "Mirame", etc, además de que se convirtió en uno de los más exitosos en toda la historia, superando el millón de copias vendidas en tiempo record.
Un año despues (1988) Timbiriche reafirmaba el exito obtenido con su anterior material con el lanzamiento del álbum doble "Timbiriche VIII - IX" donde ya se presentaba el nuevo cambio dentro del grupo: La salida de Mariana y el ingreso de Edith. De este material surgieron autenticos exitos como "Acelerar", "Tú me vuelves loco", "Amame hasta con los dientes", "Todo o Nada", "Máscaras" entre otros; sin embargo el mayor exito obtenido con este album se logró con el tema "Tú y Yo somos uno mismo" que de una manera indiscutible se apoderó del primer sitio en todas las listas de popularidad.
El término de la promoción de este material fue el adios para tres integrantes más: Alix, Thalía y Eduardo salían del grupo y en su lugar ingresaban Patty, Bibi y Claudio.
Contándo con las tres nuevas adhisiones se lanzaba el album "Timbiriche 10" (1990) del que se desprendieron temas como "Princesa tibetana", "Historia de amor", "Me pongo mal" y "Yo no soy una más".
Durante la promoción de este material tiene lugar un nuevo cambio en el grupo pues a solo seis meses de su ingreso, Patty dejaba la agrupación y hacía su aparición Silvia.
Al termino de la promoción de este material se da la mayor desbandada en el grupo pues Edith, Paulina, Bibi, Erik y Claudio deciden abandonar la agrupación. Los cinco lugares vacantes eran ocupados por Alexa, Tannya, Lorena, Jean y Mano.
Es así como con un grupo renovado totalmente, en el que solo se mantenían dos integrantes de materiales anteriores y solo uno de la formación inicial de 1982, se lanza el material "Timbiriche 11" (1991) del que saldrían temas como "Vanidosa", "Tierra dorada" y "Piel a piel".
Tras un año de promoción del nuevo material, se lanzaba el que sería el último material de la exitosa agrupación: "Timbiriche XII" pues luego de una gira de poco más de un año se tomaba la decisión de concluir con una triunfal carrera de poco más de una década en la escena musical con la separación de los entonces integrantes. Los últimos exitos obtenidos vendrían con temas como "Regresame el corazón" y "Muriendo lento".
1998 marca una nueva página en la historia de la agrupación, luego de unos años de ausencia y a manera de homenaje a la institución, en el marco del "Festival Acapulco 98" tiene lugar una presentación del grupo con los integrantes iniciales: Alix, Paulina, Sasha, Mariana, Benny y Diego. El exito de esta actuacíon es tal que unos meses despues se inicia una gira por todo México en la que se suma la presencia de Erik.
La gira comenzó en la ciudad de Monterrey el 22 de Noviembre y continuó el 26 en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, donde el exito fue tal que se logró imponer un nuevo record en presentaciones en este lugar con 20 fechas, superando la marca existente de Luis Miguel con 17 presentaciones.
El Sábado 27 de Marzo de 1999 el grupo se presenta como un mes antes ante un abarrotado "Foro Sol" de la Ciudad de México, para cerrar con broche de oro la gira de reencuentro.
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